■音乐会“斯特拉文斯基与谭盾的《四季》”今晚上交上演早报记者廖阳从维瓦尔第的《四季》到柴可夫斯基的《四季》，从斯特拉文斯基的《春之祭》到谭盾的《大自然的眼泪》，人的生存欲望和灵魂深处的表达，往往和大自然关系密切。今晚，“斯特拉文斯基与谭盾的《四季》”音乐会将于上交音乐厅上演，这也是谭盾新作《大自然的眼泪》在中国首演——其中，定音鼓协奏曲《夏》旨在祭念汶川大地震、马琳巴协奏曲《秋》意在祭念日本海啸、打击乐协奏曲《冬》则是为祭念纽约桑迪大风暴而作，谭盾将执棒上交，奥地利打击乐演奏家马丁·格鲁宾格任独奏。同时上演的还有斯特拉文斯基传世名作《春之祭》，以祭念人类自己——在雾与水的污染中，努力生存的一代地球人。这也是《夏》、《秋》、《冬》三作首次与《春之祭》同场演出和对话，组成一首21世纪四季灵歌。因祭念而音乐1911年，古斯塔夫·马勒逝世，2年后，斯特拉文斯基写出了《春之祭》，西方古典音乐史自此翻篇，现代音乐的时代真正到来，交响乐的写作也开始融入大量打击乐。由《夏》、《秋》、《冬》三部打击乐协奏曲构成的《大自然的眼泪》，系谭盾2013年受北德广播交响乐团委约创作，以向《春之祭》百年诞辰致敬。这里的“大自然”并非仅指一年四季的变迁，也包含各种形式的动物之声，有的美丽，有的威胁，有的友善，有的充满了爱和神秘。而打击乐丰饶多姿的声响，可以说最适合表现大自然的灵性。定音鼓协奏曲《夏》源于谭盾对2008年汶川地震的记忆。定音鼓从乐章一开始就吸引了注意力：从使用鼓槌到只有手指手掌的轻叩与轮弹，展现了各种深具变化的技巧，也象征着大自然时而温柔时而暴烈的不同面貌。谭盾欲用此曲献给所有被大自然突如其来的威吓力冲击的受害者。马琳巴协奏曲《秋》来自2011年日本海啸引发的伤痛感。每一次巨浪掀起卷走了多少生命，每一次海潮起伏又让多少生灵消失？谭盾相信大自然任性闯祸之后，紧接而来的必是悔恨的眼泪。这个乐章中，悲欢般的马琳巴琴独奏代表着因海啸受苦的生命，颤音奏法以及瀑布般连续下行的线条则象征着大自然的眼泪——雨水、河水，以及海洋。打击乐协奏曲《冬》则源于作曲家对纽约这座城市及其居民的敬畏。2012年桑迪大风暴曾重创曼哈顿人，纽约却未因此丧失活力。这个乐章将十几种打击乐器排列成一个圆，前两个协奏曲中出现过的音乐动机在此隐约浮现，独奏家敲打着围成一圈的乐器，左抡右转，跳舞般忙碌，恍似人类与大自然共舞，也令谭盾想起纽约在痛苦中崛起与舞蹈的能力。 以往清明节并不是卖演出票的好档期，可这台音乐会却是一出票就卖光了。“音乐会适逢清明，四季（祭）放在一起，大家也可以找一台音乐会家庭团聚。”谭盾笑说他以后索性做个清明音乐节，忆亲人、忆友人，“以前我们对清明节的家庭团聚很注重，现在年轻一代慢慢忽略了这种传统，我们要把传统找出来。”回到音乐创作的源头即将在音乐会中担任打击乐独奏的马丁·格鲁宾格出生于奥地利萨尔茨堡。出身于一个发源了古典音乐的国度，古典乐也流淌在马丁的DNA里。他自小就玩低音大提琴和钢琴，后来还是觉得打击乐最合自己心意。有人将马丁称为打击乐“氧气”小王子，也有人说他是“打击乐巫师”。他手里掌握的乐器多达200多种，据说在打击乐界，只有你想象不到，没有他“打”不出来的。一根鼓棒、一个小军鼓往台上一站，马丁常常一开就是四小时的独奏音乐会，台下六千名观众从不因此而不耐烦。马丁今年31岁了，他笑说，作为一个打击乐手，31岁已不算年轻。因为极考验技术和体力，打击乐会对乐手的手臂肌能和力量提出高要求，马丁恰恰胜在肌能出色，打击速度之快常人难及。《大自然的眼泪》便是为马丁量身定做，“三部协奏曲都太过庞大，单是《夏》就要连打20分钟，《冬》中他要连跳10多分钟，就像跳四川傩戏舞。”谭盾说，“他就像灵魂绘画师，能把人完全抓住。”在西方巡演《大自然的眼泪》多次后，马丁将随谭盾回到作曲家创作观念的源头，回到三部作品真正意义上的故乡。在马丁看来，西方打击乐通常含有过多炫技成分，《大自然的眼泪》胜在旋律动听，色彩多姿，“我也是通过这三部作品开始认识中国和它悠久的打击乐历史。最重要的是，能跟着一位作曲家去他的故乡，对音乐家来说也是很宝贵的经验。”从《水乐》、《纸乐》、《陶石乐》到最新的三部打击乐协奏曲，谭盾作品多热衷于用打击乐表现中国传统文化。对此，谭盾解释，打击乐是最接近21世纪音乐的器乐，在年轻人中越来越流行，音色也最接近自然，作曲家很容易自此寻到灵感。最重要的是，打击乐曾深藏于中国古代音乐的脉络，“唐代已有交响乐队，一百多人的演出团队吹奏、丝弦、打击样样俱全，打击乐在中国拥有最悠久的历史，也是中国人来演最地道，比西方交响乐早多了。”打击乐因此成为谭盾沟通中西方音乐的一种手段，“我们要回到音乐源头，让西方人真正理解中国文化，知道中国的打击乐跟他们也有关系。”